PORTUGUESE

Arte/Cidade
por Lisette Lagnado


Arte/Cidade: A Cidade e seus Fluxos

Será possível surpreender o passeio do sujeito contemporâneo pela cidade com uma fração de pura imprevisibilidade? Esta discussão, que data da intervenções pardigmáticas de Richard Serra, Robert Morris e Christo, inseriu a obra de arte dentro de uma noção de "campo expandido"1, onde a fruição estética ocorre sob o império do nomadimo. A estrutura da imagem contemporânea, distinta da modernidade pela articulação entre linguagens de várias naturezas, deslocou o suporte da arte para uma escala urbana. Hoje a obra (a escultura notadamente) não somente abdica do privilégio de um único ponto de vista, como investe na tentiva de pulverizar as metáforas da visão —uma reavaliação da idéia grega do conhecimento, vinculada ao olhar. Uma "fenomenologia da percepção", inagurada por Maurice Merleau-Ponty, contesta a distância entre sujeito e objeto — onde outros sentidos, como o tato, apssam a ser mobilizados como condutos da experiência.

Sob a curadoria de Nelson Brissac, a produção do evento "Arte/Cidade" trouxe todas as gradações teóricas que pontuam o debate sbre a pós-modernidade: a ruptura da obra com o mercado de consumo e sua consequente inserção no espaço urbano, a questão do deslocamento do público, novas tecnologias e interdisciplinaridade, a desmaterialização da arte e a construção de "objetos específicos". O centro antigo da cidade de São Paulo, onde convergem as atividades dos setores comercial e financiero, recebeu 22 artistas que confrontaram sua produção com a escla de uma cidade em alta rotação. Três prédios históricos e os arrededores do Vale do Anhangabaú foram sitiados por artistas plásticos, fotógrafos, videomakers, cineastas, músicos e arquitetos.

Mas, independente de seu lugar de atuação, o evento e constitui como um sistema bineario interagente. Sua interpretação portanto se situa dentro dessa lógica. Que tipo de "arte" foi pensada para os locais? Como uma peça instalada num lugar de passagem, ou num edifício de arquitetura ruidosa, procede de modo a estabelecer uma relação com a paisagem urbana? E ainda: qual é a dinâmica desta região com a paisagem urbana? E ainda; qual é a dinâmica desta região metropolitana? Como os traseuntes acolhem objetos estranhos a seu corpo social?

Estavam presentes escultores vigorosos. Longe de apresentar um sentido literal da cidade, Waltercio Caldas operou sobre a perda do referente, sem establecer uma ligação mimética. Mantuve um diálogo coerente dentro de sua trajetória de artista. "A Materia tem dois Corações" consistia num coração de touro jogado num cilindro de vidrio cheio de leite. No decorrer do tempo, os líquidos trocariam seus fluxos , ocorrendo uma "precipitação de um estado a outro". Não havia nada a contemplar nesta metáora orgânica da cidade. Nela, os acontecimentos adquiriram uma tonalidade turva e surda. De essência meditativa, este trabalho sugeria a temporalização de uma zona liminar entre vida e desagregação.

Outros artistas de debruçaram sobre o tempo que pulsa, cadência que determina a fruição do espaço. A poetista Lenora de Barros, conhecida poe uma apurada linguagem de tradição concreta, tentou registrar o movimento de liquefação do tempo e da imagem. "Acida Cidade" além do trocadilho sonoro, apresentava, numa câmara asséptica, um gignate aparelho que deixava pingar a conta-gotas três mil bolinhas de pingue-pongue, marcadas com a inscrição "a cidade oxida". Numa poesia analógica, Arthur Lescher imprimiu imagens da cidade sobre uma gelatina fotogreafica. Esta, em processo de dissipação, ficou boiando dentro de um cubo de eagua, viseivel apenas na parte submersa da superficis: "película d'aqua vítrea na lente mental".2

A tarefa de estabelecer uma relação entre os dois enunciados do projeto, isto é arte e cidade, coloca una exigência primordial: obra e espaço devem propiciar a impregnação feisica de um no outro. Nem todos os artistas enfrentaram o problema. Alguns ttrabalhos aderiram à velocidade urbana e sua leitura, voraz e ligeira, foi instantânea. "Gags" e " gadgets", ou atee mesmo o malogrado discurso da participação do espectador, podem ter desqualificado certos trabalhos. Outras peças pediam uam dimenso temporal alheia à pressa do consumo, traindo um desejo romântico de resgatar o ritmo anterior o ritmo anterior à cidade nnao foram realizadas pelos artistas pleasticos. É o caso do foteografo Rubens Mano, autor do fascinente projeto de iluminação, "Detetor de Ausências": no alto de duas torres em posições opostas de 13 metros de altura, foram instalados dois holofotes militares, de 12 mil watts de potência. A noite, a luz destes poderosos faróis atravessava horizontalmente os pedestres do viaduto do Chá, projetando suas sombras e multiplicando a questão do anonimato.

O público mais prevenido muniu-se de un mapa para explorar sua cidade desconhecida. Nesse percurso, chegou a perder-se entre os locais de exibiçâo sem conseguir localizar todas as intervenções estéticas, pois a megalópole sorve con avidez os signos nela inscritos. Despreendida do trabalho didático de uma sinalização, a estrategia do evento insistiu na perda do prumo. A intenção curatorial transcendia a mera apresentação dos trabalhos. Por isso, as dificultades do trajeto devem ser compreendidas como cosntitutivas das obras: isto é, vários locais de exibição a serem desbravados, numa zona pedestre onde a entrada de carros é proibida, em meio a uma massa desenganada de "sem teto" que costuman se avolumar nas calçadas dos estabelecimentos e furtar transeuntes no tráfego nervoso das grandes avenidas.

"Arte / cidade" reintegra de forma contemporânea a expressão estética da cidade com seu manifesto político -una antítese fundamental para demovê-la da velha idéia de ocupação pública através de monumentos.

Notas
1. Idéia amplamente debatida pela crítica Rosalind Krauss em "sculpture in the Expanded Field" (pag. 276-290), in The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (Cambridge/London: The MIT Press, 1989, 6a. edição).
2. Fragmento de um poema de Artur Lescher e Lenora de Barros.

ENGLISH

Art/City
by Lisette Lagnado


Art/ City: The city and its flux

Is it possible to arrest the contemporary subject's stroll through the city with even a fraction of pure unpredictability? This discussion, which dates from the paradigmatic interventions of Richard Serra, Robert Morris, and Christo, inserted the work of art into the notion of an "expanded field"1, where esthetic enjoyment occurs under the empire of nomadism. The structure of the contemporary image, distinct from modernity in its articulation of varied languages, placed the support of art on an urban scale. Today the work (notably sculpture) not only abdicates the privilege of a single point of view, but also invests in the attempt to pulverize the metaphors of vision- in the reevaluation of the Greek notion that knowledge is linked to looking. A "phenomenology of perception", inaugurated by Maurice Merieau-Ponty, contests the distance between subject and object: other sensations, like touch, come to be mobilized a conduits for experience.

Curated by Nelson Brissac, the production of the event "Art/City" brought forth all the theoretical nuances that punctuate the debate on postmodernity: the rupture between the work and the marketplace and its consequent insertion in urban space, the question of the displacement of the public, new technologies and interdisciplinary, the dematerialization of art and the construction of "specific objects". The old center of the city of Sao Paulo, where the activities of the commercial and financial sector intersect, accommodated 22 artists who historical buildings and the surrounding neighborhoods of Vale do Anhangabau were besieged by plastic artists, photographers, video artists, cinematographers, musicians, and architects.

But, independently of its site, the event was constituted as an interactive binary system. Any interpretation is thus situated within that logic. What kind of art was conceived for these sites? How does a piece installed in a passage or in a building of raucous architecture proceed to establish a relation with the urban landscape? And, morever, what is the dynamic of this metropolitan region? How do those that pass through it harbor foreign objects in their social body?

Strong sculptors were present. Far from presenting a literal meaning of the city, Waltercio Caldas made work based on the loss of the referent, without establishing a mimetic link. He maintained a coherent dialogue within his trajectory as an artist. A materia tem dois coracoes (Material has two hearts) consisted of a heart of a bull placed in a glass cylinder filled with milk. Over time, the liquids would exchange their fluids, causing a "precipitation from one state to the other." There was nothing to observe in this organic metaphor of the city. Within it, events would acquire a turbid and mute tonality. Of meditative essence, this work suggested a temporalization of a liminal zone between life and disassociation.

Other artists threw themselves into the pulsation of time, a cadence that determines the enjoyment of space. The poet Lenora de Barros, known for her refined language within the tradition of concrete poetry, attempted to register the movement of the liquefaction of time and the image. Besides the pun of the title, Acida cidade (Acid city), presented, in an aseptic city hall, a gigantic apparatus that allowed three thousand ping-pong balls marked with inscription "the oxidized city" to fall one by one. With an analogous poetic impulse, Artur Lescher printed images of the city on a photographic gelatin. This image, in the process of dissolution, remained floating in a cube of water, visible only in the submerged part of the surface: "pelicula d'aqua vitrea na lente mental" ( a film of vitreous water in the mental lens).2

The task of establishing a relation between the two statements of the project, that is art and city, raises a primordial necessity: the work and the space must facilitate the physical impregnation of one in the other. Not all the artists confronted the problem. Some works mimicked urban speed and interpreting them was instantaneous- voracious and light. "Gags" and "gadgets", or even the vain discourse of the participation of the spectator, could have disqualified certain works. Other pieces required a temporal dimension contrary to the press of consumption, betraying a romantic desire to resuscitate the rhythm of the city prior to Baudelaire's urbanism. The "installations" most attentive to the scale of the city were not produced by plastic artists. Such was the case with the photographer Rubens Mano, creator of the fascinating light project, Detetor opposite positions, two 12- thousand-watt military searchlights were installed. At night, the light of these powerful lights horizontally crossed the pedestrians on the Cha viaduct, projecting its shadows and multiplying the question of anonymity.

The most prepared members of the public furnished themselves with a map in order to explore their unknown city. Following this route, the public actually got lost among the locations of the exhibition without being able to localize all the esthetic interventions, as the megalopolis avidly absorbs the signs inscribed in it. Divorced from the didactic work of signalization, the strategy of the event depended on the lack of a straight line. The curatorial intention transcended the mere presentation of works. For this reason, the difficulties of the trajectory should be understood as constitutive of the works: that is, various locations of the exhibition were opened up, in a pedestrian zone where cars are forbidden to enter, in the middle of the homeless, disillusioned mass that usually gathers on the sidewalks in front of the stores, shunning the passers-by in the nervous traffic of the large avenues.

In a contemporary way, "Art/City" reintegrate the esthetic of the city and its political manifestation- an antithesis tht is fundamental to discrediting the old idea of public occupation through monuments.

Translated from the Portuguese by Sheila Faria Glaser

Notes
1. A notion fully discussed by the critic Rosalind Krauss in "Sculpture in the Expanded Field", in The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (Cambridge, London: The MIT Press, 1989, sixth edition), pp.276-290.
2. Fragment of a poem by Artur Lescher and Lenora de Barros.